Здравствуйте , уважаемые читатели!
Истоки театральной деятельности уходят корнями в первобытные времена. Тогда всевозможные постановки носили не развлекательный характер, а магический. Именно в ритуальных действиях прослеживаются зачатки театрального искусства. Театр считается древнейшим способом развлечения. Впервые профессиональный театр появился в Древней Греции. Он строился на огромное количество зрителей, посмотреть представление могли не только богатые люди. Артисты вживались в роль настолько, что были готовы умереть на сцене.
Первоначально ставились только трагедии, комедийные постановки появились позже. Показывали пьесу один раз. Драматург был не только автором и постановщиком, но и непосредственным участником действия.
Что касается истории русского театра, то отголоски театральных зрелищ идут еще со времен скоморохов, веселивших народ.
При Петре I появился публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой». Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России. В период правления дочери Петра I Елизаветы театр стал похожим на тот, к которому мы привыкли сейчас. Именно в этот период открылся Императорский театр, а в Петербурге – Александринский. Их особенностью было участие в спектаклях как русских, так и иностранных артистов. Выступали и женщины, и мужчины. На развитие этой отрасли тратилось множество средств.
Основной расцвет театральной деятельности пришелся на 19-20 век, подарив нам множество талантливых людей.
Театр всегда играл важную роль в культурной жизни многих стран. Поэтому по инициативе Международного института театра в 1961 году был учрежден праздник – Всемирный день театра.
Живописный и гостеприимный Ростов, расположенный на берегу Дона, – это не только активно развивающийся промышленный, но и известный в нашей стране культурный центр юга России. В наши дни здесь работает более десяти театров, которые радуют взрослых и маленьких ростовчан и гостей города уникальными постановками и великолепным звездным составом труппы.
Город славится довольно активной театральной жизнью, поэтому каждый желающий сможет найти спектакль по душе. Театры Ростова-на-Дону имеют самую различную направленность репертуара: оперный и драматический, детский и кукольный, экспериментальный и т. д. Мы с вами не сможем «побывать» в каждом из них, но самые популярные театры Ростова-на-Дону представим.
Ростовский академический театр драмы имени Максима Горького
Здание было построено в 1935 году по проекту академика архитектуры В. А. Щуко и профессора В. Г. Гельфрейха. Всё оборудование сцены спроектировано инженером И. В. Экскузовичем. Внешним видом театр напоминает трактор. Первоначально он был облицован белым инкерманским камнем, а часть фасада — белым мрамором, пилястры при входах в театр были из полированного лабрадора. Также естественным мрамором были облицованы главные лестницы, искусственным — вестибюль, фойе и зрительный зал. Большой зал был рассчитан на 2250 зрителей и предназначался для сценических представлений, в то время как малый — для эстрадных и концертных. Здание театра включало в себя также библиотеку и музей.
Восстановленный к 1963 году театр стал значительно меньше. Была проведена полная перепланировка внутренней части здания. Существенно сократилась вместимость залов, ликвидированы многие диванные, буфетные, детский сад-ясли, остался только один сценический круг. Исчезла основная часть мраморной облицовки. Вместе с тем значительно улучшилась акустика. В настоящее время в здании театра имеются три сценические площадки: Большой зал на 1165 мест, Малый зал на 300 мест и Экспериментальная сцена на 70 мест. Клуб встреч, общения и отдыха людей, связанных со сценой, искусством, музыкой.
Ростовский государственный музыкальный театр
Ростовский государственный музыкальный театр — крупнейший культурный центр Юга России. Будучи правопреемником Ростовского театра музыкальной комедии, с обретением нового здания в сентябре 1999 года он получил новый статус — «Музыкального» и расширил жанровый диапазон. Сегодня в его репертуаре представлены оперы, балеты, оперетты, мюзиклы, музыкальные новеллы, масштабные симфонические программы и спектакли для детей.
Театр одновременно опытен и юн, хранит старинные музыкальные традиции и смело экспериментирует в области современного искусства. Большой разнообразный репертуар требует значительных творческих сил. Был усилен симфонический оркестр, созданы оперная и балетная труппы. В последние годы увеличился коллектив исполнителей.
Ростовский государственный театр кукол
Ростовский государственный театр кукол является одним из старейших в стране. Впервые он распахнул свои двери для зрителей в 1935 году. На его спектаклях выросло несколько поколений жителей Донского края. Ставшие уже взрослыми, они приводят своих детей и внуков в театр своего детства. Каждый спектакль театра — это нравственный урок. Театр ведет с юными зрителями взрослый разговор о вечных жизненных ценностях, задавая работу детской душе. На основе этих принципов и строится репертуарная политика театра.
Небольшой уютный театр имеет два зала: основный и камерный.
Основной зал рассчитан на 200 мест и представляет репертуар для детей дошкольного и школьного возраста.
Камерный зал вмещает 50 зрителей. Там идут спектакли для самых маленьких, потому что начинать знакомство с театром нужно в почти домашней атмосфере. Малыши, как правило, приходят с родителями. Поэтому репертуар театра кукол ориентирован на семейную аудиторию.
Театр является Лауреатом многих всероссийских и международных фестивалей: «Артвизит 1999, 2000, 2001», «Русская комедия 2002», «Мельпомена 1996, 1997, 1999, 2001, 2010, 2012, 2014», «Декада Донского театра 2001», «Серебряный Осетр 2001», «Ляльковi зустрiчi 2002, 2004», «День туманяновсой сказки 2007», «Каталония — страна Лунного кота 2007, 2008, 2011».
Дорогие читатели!
В библиотеках города Ростова-на-Дону вы найдете книгу «Ростовский государственный театр кукол имени В.С. Былкова. Страницы истории», которую издали в донской столице. Издание этой книги посвящено 85-летнему юбилею театра. Книга рассказывает историю театра с момента основания в 1935 году до наших дней. В ней собраны истории режиссеров, актеров, композиторов, художников и драматургов. Большая глава посвящена творчеству Владимира Былкова, который более 35 лет руководил театром. Оживляет издание раздел театральных анекдотов, где собраны байки и шуточные истории, случившиеся с артистами. Чтобы написать книгу, ее автор — руководитель литературно-драматургической части театра Алексей Климашевский — работал с архивными материалами, изучал воспоминания основателей театра, беседовал с сотрудниками.
Дорогие читатели!
Представляем вашему вниманию книгу Галины Полтавской «Валентин Плучек, или в поисках утраченного оптимизма».
В истории русского театра XX столетия Валентин Плучек фигура особая. Вместе со своей студией в конце тридцатых годов ему удалось пошатнуть в СССР устои неживого театра, возродить метафорический язык и проложить путь, по которому впоследствии пошли «шестидесятники». Более 40 лет он руководил Театром сатиры. Руководил и в те годы, когда сатира у нас была запрещена как жанр. А он, переступая все препятствия, ограничения и запреты, обращался к творчеству Маяковского, Хикмета, Твардовского, Эрдмана, Булгакова, Друцэ, Войновича. Его классические спектакли, те, которые не закрыли, обладали удивительным творческим долголетием, они были пронизаны живым чувством времени своего создателя. Валентин Плучек всегда оставался преданным учеником Мейерхольда, он и в самые суровые годы не отрекся от своего Учителя.
В книгу вошли первые публикуемые отрывки из дневников, письма, телеграммы, воспоминания Валентина Николаевича Плучека и его родных, друзей, тех с кем он встречался и с кем работал. А среди них — Вс. Мейерхольд, Вл. Маяковский, А.Белый, А.Тышлер, Р.Фальк, П.Брук, А.Ахматова, Ч.Чаплин, Б.Ахмадулина.
Книга рассчитана на самый широкий круг читателей, которым не безразлична история русского советского театра.
Театр – это именно то место, которое позволяет насладиться живой актерской игрой и получить от этого процесса массу положительных эмоций. А теперь стоит рассмотреть основные причины, почему нужно ходить в театр или почему некоторые люди его посещают.
1. Яркое времяпровождение. Будни современных людей – однообразные и серые. Работа, быт. Поход в супермаркет – едва ли не самое запоминающееся событие за неделю. Вырваться из повседневности поможет поход в театр – живые эмоции актеров, интереснейшие постановки и просто выход «в свет».
2. Живая игра. Установлено, что каждый зритель подсознательно примеряет на себя роль понравившегося героя спектакля. Он буквально проживает с ним всё действие. Полученные во время спектакля эмоции активизируют сознание, мотивируют задуматься о смысле если не жизни, то пьесы.
3. Свежие эмоции. Каждый спектакль – новые и свежие эмоции. Постановка, игра актеров провоцирует переворот сознания, вдохновляет и заставляет пересмотреть свои суждения, оценки тех или иных ситуаций.
4. Познакомиться с классикой. Следует признать – читать любят далеко не все. Особенно – классическую литературу. Посещение театра – отличная возможность всего за два-три часа познакомиться с классическим произведением. Например, в нашем театре особой популярностью пользуется ставшее классическим произведение Бернарда Шоу «Пигмалион».
5. Вдохновение и бодрость духа. Можете не верить, но опытные театралы подтвердят – после спектакля человек чувствует бодрость, вдохновение. Обусловлено это живой энергетикой, исходящей от актеров и пропитывающей насквозь. Не стоит удивлять, что после визита в театр, человек ощущает небывалый творческий подъем.
6. Культурное воспитание. Спектакль – гармоничное переплетение: лицедейства; хореографии; музыки; дизайна интерьера. Регулярные просмотры спектаклей способствуют развитию словарного запаса, воспитанию вкуса.
Предлагаем всем желающим поучаствовать в викторине «Проверь себя».
«Ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нём, если можете..!» — В. Белинский.
Библиотека всегда ждет ВАС!!!
Спасибо за внимание!
Мероприятие подготовила: Наседкина А.В. заведующий 11 филиалом.
